陆川笑了笑，不好意思道：“钟老师，您说笑了。我这个臭毛病，可有年头了，纯粹就是习惯了，因为从小到大接触的都是五线谱，用简谱总感觉少了点什么，怎么改都改不过来。”
“哈哈，像你这种科班出身的音乐人，都有这个毛病，当然，这也不是毛病，五线还是要全面一点的，用途也更广泛。”
拿着谱子，钟新民仔仔细细地看了一遍，而后问道：“这就是人生一曲节目中，你唱的那首歌吧？”
“嗯，是的。”
盯着乐谱，揣摩了一会儿，钟新民的心里好像有了打算，于是道：“这样，这首歌呢，程式设计，还是沿用你在节目中弹唱时所用的那个结构，就不重新编排了，我的想法是，减少差异感，尽量保持原貌。”
“至于具体的编曲思路，主乐器还是吉他，尽可能地还原那种临场弹唱的感觉，给观众以代入感。然后，再加一些爵士鼓的节奏和木贝斯，丰富下层次感就可以了。”
“像这种直抒胸臆式的歌儿，在编曲上，越简洁才能越抓人，做得华丽了，反而失了本心。”
不愧是老牌的音乐制作人。
无需多说，就能知道整首歌的卖点是什么，以及怎样制作才能将这些凸显出来。
意见统一，两人一拍即合。
很快便将一首歌的编曲结构和风格定位，给圈了出来。
而在有了风格定位和初步的思路之后，接下来最重要的，就是编配和声了。
这个和声，并不是大合唱的和声。
而是将歌曲的和弦，进行必要的调校，为接下来的配器做准备。
做了和声，配器自然也就变得简单了。
因为当和声确定之后，整首歌基本上已经可以产生音乐预想了。
配器要做的，就是选择乐器，让预想变得具体化。
两个人之前已经确定了大致的风格。
所以这里，钟新民并没有怎么插手，直接将写好的谱子，交给乐队，让他们先去录小样，再定伴奏。
这一套编曲流程下来。
听着容易。
可真要是亲临现场，绝对是个折磨人的细致活，需要反复斟酌，才能最后拍板。
当然，除了这些，后续还会涉及到模拟音色，整体编排。
前奏是否符合风格？
主伴奏的和弦有无纰漏？
各音轨是否匹配？
都是需要考虑的。
不然，混音的时候，可是会“糊”的。
前世，陆川大部分时间，都是在办公室，再不就是戴着安全帽下工地，哪里进过地方？
看着那些谱子和乐器，还有各种的专业术语，他头都快大了。
也不是不懂，就是提不起什么兴趣。
一系列的工作忙完之后，已经是下午一点了。
网络上发售的歌曲，非唱片级别的。
因为无需太过较真，所以省了好多时间。
中午的时候，林希芸在江州酒店的中餐厅订了一桌，本想给钟新民接风洗尘了。
但由于时间紧迫，这饭就没吃成，大家只是随便吃了些盒饭。
林希芸觉得这有点过意不去，可实在是拗不过钟老师。
最后，只得妥协。
说起钟老师在录音室吃盒饭，这还真是个新鲜事。
就连随他一起来的助理，都在心里嘀咕：钟老师这次可真上心，居然连中饭都凑合了？
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