浪子不浪正文卷191、您就说要不要吧反正感觉这一夜,才更像是给这种古音古韵的词牌名版权,在业内打足了广告。
毕竟多少歌手一辈子的夙愿,就是希望能有人给自己写首好歌。
能不能红是个玄学。
但绝大多数歌手都觉得自己唱功还可以,缺的就是这命里一首天作之合的好歌。
可好歌不便宜,好创作人的精品更是希望能给明星高手演绎,这样他们的作品能爆火的几率更大。
所以哪怕是在同家唱片公司,都经常会出现歌手之间抢歌的事情。
现在突然冒出来的这种模式忽然把事情简单化了。
随便花几十块钱,就能买本精装版的唐诗宋词,上面写满了几千年来的经典文案。
只需要翻找更适合自己的下手即可,就像在KTV里面的点唱机上选歌。
固定的曲调根本不用烧脑。
是不是简单得像是自助餐那么随意取拿。
偏生今天的词牌名演唱,就给所有想冲进场捡便宜的音乐人提醒了下,没有版权限制当然意味着谁都能唱。
但这种看似公平的谁都能唱,比拼的就是编曲、配器跟演唱能力。
抢先又如何,唱出来如果不能红,没有形成市场社会影响力,法律也不会随便认可哪只阿猫阿狗就对千古绝唱形成知识版权吧。
实际上更加残酷了。
寻常歌手,小唱片公司,哪里去找一堆才华横溢的音乐人、制作人来做编曲?
这种事情在当下流行的各种演唱综艺里面很常见了。
为了获得节目效果,歌手们唱谁都不熟悉的新歌,不如翻唱某首经典。
花点钱获得演唱版权后,依样画葫芦的照着原唱鹦鹉学舌,只是初段水平,唱得再好也只是拿来跟原唱做对比。
还容易得罪原唱。
稍有地位水准都会做二次编曲,调还是那个调,但根据歌手嗓音特点把轻重缓急的节奏感重新编排,再加上不同的乐器表现,绝对耳目一新。
优秀的编曲不亚于再创作,但又比从无到有的全新写一首要简单。
起码对熟手是这样。
燕青这边刚开始弹奏旋律,音乐人们已经迫不及待的挤到民乐团的后方,想知道唱的哪首。
老皮也卖关子的摊手:“我不知道啊,他们这些搞古诗词课题的人,一大堆拿手货。”
没错,只要在做事,燕青对女性其实蛮尊重。
专注于案件的何顺芝,忙于生意的宋思雨,踏实做助理的邱文芳,他都很少嘲讽打击。
对鸡姐鸭妹还有民乐团的女生就更当成自家小妹,蛮照料。
这首就是汉服妹子们选的《永遇乐·落日熔金》,李清照中后期的佳作,妹子们很喜欢的调调,燕青自己肯定没听过。
但对他来说肯定毫无压力。
“落日熔金,暮云合璧,人在何处……”
所以说古诗词的感染力强大呢,只这么寥寥十二字,就勾勒出清晰的暮色景象。
古筝跟洞箫的交织,让金色更加辉煌,暮云愈发深沉,仿佛几道光箭从暮色中穿透出来。
画面感无比清晰。
镀满金色黄昏的微粒,仿佛伸手触摸就能纷纷扬扬的散落一地。
可这样的景色又有谁能陪着看呢?
身临其境的氛围感顿时拉满。
这种夕阳余晖总是会让人不由自主的沉静下来,回忆点什么。
燕青那种比较偏中高音的唱腔,也适合这样的空旷:
“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许……”
渲染柳色的烟雾渐渐浓郁,笛子还吹奏着怨曲哀声,究竟谁能知道还有多少春意。
意境更是无敌。
不由自主的把情绪都拉到那种淡淡的忧伤。
喜欢听演唱会的,还不是追星爱豆的那种歌迷,多少有点文艺青年的底子。
这么一烘托只感觉浑身鸡皮疙瘩都起来,心灵共鸣了。
好多人忍不住闭上眼,开始幸福的徜徉在歌声、乐曲带来的海洋里。
不用计较高音靚、低音沉的技术含量,就是简简单单的因为唱词带来另一个世界。
可以享受放松甚至投入进入的心灵世界。
如果只是文字,都没法这么如清泉般流进每个人心底。
这是李清照在生涯后期的作品了,元宵佳节看着夕阳,忽然想念起多年前在都城繁华悠闲的美妙时光,精心装扮、欢乐出游。
现在憔悴而风鬟霜鬓,蓬头垢面的不想出去见人,还不如躲在帘子下,听着外面的欢声笑语。
把那种飘零寓居的惆怅与人生际遇的变迁,孤苦无依的凄清都传递出来。
其实在燕青没看到的方位,一位音乐人已经不顾镜头和舞台设置,站到民乐团前方去,自作主张的指挥起所有的汉服妹子。
要求琵琶、古筝、扬琴都压下去,把自身颇具辨识性的音调沉下去,只有二胡还能陪伴。
皖师大的民乐团姑娘们,本来到平京就觉得啊啊啊,到处是高手,当面就想撤了她们,是老大执意要留下来给大家体验感受镀金的机会。
光是能在老皮的演唱会上参与露脸,这都是可能未来一辈子可以吹嘘的资本。
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