有人天赋好一点,更努力一点,表演的自由度更大。有人差一点,懒一点,只能在所有的电影里,只提供三四种表情,任导演采摘。
虽然他们提供的高兴和痛苦,并没有太大的肉眼可见的差异,但一个牛逼的导演,是可以通过前后场景、人物关系,去帮助观众,通过这种演员的这种级别的表演,去建立故事性的。
所以,上过专业学校的演员,都有演技。现在复杂一点,一张帅脸,也是一种演技,虽然这种演技天然的成分太多。
演员首先是一个人,是人就有自己的体味和气质。所以,有的演员穷其一生,都在追索那种“一直在找的角色”。
其实就是和自己很像的那种人。但这是命,有人第一部电影,就遇到了,比如林青霞,对,就是《窗外》。
有人好久才找到,比如菲利普·塞默·霍夫曼,他在从业13后年,去世的9年前,找到了《卡波特》。当然,更多的人,一生都没找到。
怎么才能是一个好表演呢?
这和现场万事万物都有联系,也可以叫创作气氛。
表演前,挨骂了没有、吃饱了没有、崴脚了没有,剧本如何。
剧组气氛怎样,甚至天气好不好都有关系,但更深层的是,演员这个人性格怎样,人品如何,爱不爱思考,注不注意细节,与人合作态度等等。
对于普通观众来说,他们不懂得专业的表演知识,甄别演技很简单。
就是一个演员演了一个角色,你会牢牢记住,会发自内心的喜欢或者厌恶,甚至忘了这个演员,只记得他塑造的角色。
好演技就是,演员已经出戏了,但让观众还在戏里。
最好的例子,为了演好容嬷嬷,李明启老师精心研读剧本,还特地写了《容嬷嬷小传》。
她的辛苦没有白费,容嬷嬷的成功让她成了家喻户晓的明星,却也使李明启的名字不复存在,取而代之的是容嬷嬷的恶名。
说起那段日子,李明启说:“自从《还珠格格》播出以后,我和老伴儿一起出去,常常有‘你看见那死老婆子了吗’之类的窃窃私语从身后传来。更让我难堪的是一个小孩子看见我说‘我要把你打成肉酱,让我爸爸把你扔到水里去’。”
这就是活色生鲜的高人样板。
杨蜜在孟轻舟坚持下,认真的看过李明启老师在电视里的精彩表现。
好在导演潘安智对杨蜜的水平,在拍摄之前就有了充分的认识,灵性足够,但细节偏软,特别是台词的功力,堪称整个剧组最差的。
万倩出演的女二,可以说是潘安智最大的安慰,几乎是行云流水,不滞一物。
对杨蜜的指导,他交给了万倩,因为袁玉眉已经代表公司和万倩谈好了,电影结束,就回燕京直接签约。
“杨蜜,今天咱们出去吃吧。”
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