曾几何时,管舟也是在阳光底下肆意狂奔的少年,随风飞扬起来的白色衬衫浸透汗水和青春的味道。
但管舟早就已经记不起来自己青春年少时的模样了,取而代之的是那些否认那些排挤和那些打压,慢慢地,他的棱角就这样一点一点消失,如同清涧底下的石头,时光荏苒之后渐渐变成圆润的鹅卵石。
哪怕陆潜一眼相中他担任“突袭”的男主角,哪怕“突袭”第一场戏已经开拍,管舟依旧被一种恐惧笼罩着:
担心自己时时刻刻都可能被淘汰被取代、担心自己的表现可能破坏导演的预期;担心自己拖后腿可能伤害到电影还可能伤害到洪家班。
那种恐惧,隐隐的不安,始终挥之不去。
一直到现在。
管舟认认真真地注视着陆潜的眼睛,不同于上次短暂碰面却被巨大惊喜冲击而一时之间丧失理智,这次他看得很清楚也很认真,他能够看到陆潜眼神里的真诚和坚定。
管舟有些发愣。
“我的意思是,我选择你担任阿泰这个角色,不是因为你的演技,这是显而易见的;而是因为你的眼神,也就是因为你,只需要你按照我的指导出现在大银幕上,那么就能够达到我的预期。”
陆潜,正在以自己的方式鼓励管舟,第一步就是让管舟确信自己是完全符合这个角色的。
管舟稍稍迟疑了一下,话语还是透露出一丝不安,“可是,没有表情的话,导演就不担心观众说是AI演技吗?”
这确实是一个好问题。
在流量小生当道的现在,没有灵魂的AI演技越来越多,以至于电影呈现出一种摆拍的效果,没有灵魂也没有生气,纯粹就是一种视觉效果的捕捉,演员成为耍帅的道具,影像的魅力自然也就全部消弭。
但是,面瘫演技和AI演技的区别在哪里呢?
其实,本质区别是大银幕魅力,是一种气质,但这样一种与生俱来的气场却是不能强求也无法演绎的东西,那么,应该怎么办呢?
陆潜想到了两位演员,梁朝伟和张曼玉。
对于影迷们来说并不是秘密,当初这两位演员刚刚出道的时候都是花瓶,没有任何演技,张曼玉还曾经在片场被导演骂到落泪,他们的表演显得木讷而浮夸,除了一张脸之外,根本就没有演技可言。
如果他们就这样听之任之,那么未来也就没有横扫华语影坛无数奖项的影帝影后了,他们并没有放弃自己。
1988年,张曼玉遇到了王家卫,拍摄了“旺角卡门”;1989年,梁朝伟遇到了侯孝贤,拍摄了“悲情城市”,并且在次年遇到了王家卫,拍摄了“阿飞正传”。
当初,侯孝贤嫌弃梁朝伟的说话口音,不仅不符合电影故事背景,而且还显得非常笨拙,于是导演干脆将这一个角色设置为哑巴,要求梁朝伟不能说话,只能用眼神来传达情感。
同样,张曼玉在王家卫的镜头里也脱胎换骨,因为导演要求张曼玉沉淀冷静下来,不需要将演技“表演”出来,而是从心理层面入手,通过眼神由内而外地传递出来。为了让张曼玉入戏,导演经常花费数个小时耐心地等待和捕捉,敏锐地抓住演员眼神的微妙变化,提升表演质感。
从那以后,两位演员先后脱胎换骨,奉献无数经典角色,并且全世界范围内都享誉声望的真正演技派,甚至不需要罗列数不胜数的奖项,普通观众就已经能够知道他们的辉煌成就。
那么,关键在哪里呢?
表演?台词?情感?肢体?还是眼神?
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